C’est la première chose que l’on aperçoit quand on découvre un livre, la couverture doit être attirante. En version imprimé ou en ebook, c’est un véritable atout qui est essentiel. Un argument de vente indispensable. Pour interpeler le lecteur, il est bien que la couverture soit la plus percutante et attractive possible.
Si le style du livre le permet, j’aime bien utiliser des couleurs vives pour attirer l’œil du lecteur et je fais en sorte que le visuel soit harmonieux.
1. Une couverture de livre bien réalisée rime avec qualité
Après avoir tant travaillé sur un livre avec beaucoup d’exigence pour l’écrire, que la couverture qu’il porte doit être aussi appliquée et maîtrisée autant que le contenu. C’est indispensable.
Mise en page travaillée avec soin, surtout si vous publiez votre livre via kdp, les règles de publication sont exigeantes (je sais de quoi je parle !)
Bon visuel de qualité, les couleurs sont à choisir correctement pour avoir une bonne lisibilité du titre, du nom de l’auteur et de l’illustrateur.
Lisibilité du nom de l’auteur, bien choisir sa topographie. Vous pouvez faire ressortir le tire et le nom de l’auteur en lui apportant une légère ombre par exemple.
2. Votre couverture doit être à l’image du livre et toucher le public concerné
Pour optimiser toutes les chances que votre livre plaise à un maximum de personnes, analysez qui est ce public, ce qu’il recherche et ce qu’il aime.
> Quel est votre public ?
Amateurs de polars ? de fantasy ou de science-fiction ? S’agit-il d’adulte ou de jeune public ? Pour ma part, j’aime travailler sur des ouvrages destinés aux enfants, c’est tellement amusant de pouvoir créer des personnages parfois rigolos ou de mettre toute une palette de couleur sur les pages !
> A chacun son style
Il y en a pour tous les goûts: Polar, roman d’aventure, fantasy, science-fiction, littérature jeunesse contes…, chaque ouvrage à son propre code qui permet aux lecteurs de se repérer parmi tous les livres. Pour vous faire une idée, observez les couvertures de livres du même genre littéraire que le vôtre et analyser ceux qui plaisent et inspirez-vous en !
> Une couverture annonce le ton du livre
Il existe plusieurs moyens de réussir son livre et le mettre en valeur.
Typographie: bien choisir sa police.
Couleurs: à l’aide d’un nuancier, sélectionner des couleurs chatoyantes et attirantes.
Graphisme et forme: le but est de souligner le ton et le style du livre (humour, poésie, pédagogie…).
Couverture livre-L’aiguille creuse-Arsène Lupin
3. Les règles en matière de conception de livre sont de bons guides. Optez pour une couverture personnalisée.
Il y en a pour tous les goûts et tous les styles.
> Votre couverture de livre, une marque de fabrique: elle peut être classique et simple
Certaines couvertures de livres ont leur propre code : par exemple couverture beige clair aux liserés rouges et noirs de la « Collection blanche » de Gallimard, la jaune de Grasset, la bleue de Stock… C’est un bon moyen pour fidéliser ses lecteurs.
> Ou personnalisée
C’est un style qui est apparu au début du 20ème siècle, au travers des romans populaires, il évolue petit à petit puis le Livre de Poche dans les années 50 en est adepte. L’illustration permet de transmettre un message, donner vie à une histoire ou un personnage. J’aime énormément illustrer pour me plonger dans l’histoire, dans l’époque et par le dessin animer un support.
> Ou originale et créative
Cette tendance provient des anglo-saxons qui expérimentent tous les filons. Elle se développe du côté de l’Atlantique et même les éditeurs qui privilégient depuis très longtemps la sobriété comme Stock par exemple réalisent désormais des couvertures originales et créatives. Grâce aux montages, au graphisme un travail artistique trône sur de nombreuses couvertures de livre.
> N’hésitez pas à faire appel à un graphiste ou un illustrateur professionnel
Il vous aidera grandement si vous ne maîtrisez pas vous-même les logiciels de mise en page, retouche photo… Pour ma part, je travaille sur tablette numérique (iPad) et j’utilise l’application procreate, ainsi j’accompagne les auteurs, maisons d’édition qui souhaite faire concevoir des dessins en adéquation avec l’histoire qu’il propose. Je les guide en leur présentant des planches avec des visuels représentant l’univers qu’il souhaite. Je fais en sorte de leur soumettre un travail harmonieux et fidèle au cahier des charges, j’essaye d’atteindre un équilibre entre titre, visuel…
Enfin, vous pouvez consulter votre entourage et les réseaux sociaux Vous avez une page facebook ? un compte instagram ? un blog ? Vous pouvez proposer plusieurs maquettes de couverture au travers de tous ces réseaux. C’est un bon moyen de savoir ce que pensent les gens de votre travail, leur retour est parfois étonnant et riche en questionnement.
Des astuces pour la rendre attractive
C’est la première chose que l’on aperçoit quand on découvre un livre, la couverture doit être attirante. En version imprimé ou en ebook, c’est un véritable atout qui est essentiel. Un argument de vente indispensable. Pour interpeler le lecteur, il est bien que la couverture soit la plus percutante et attractive possible.
Si le style du livre le permet, j’aime bien utiliser des couleurs vives pour attirer l’œil du lecteur et je fais en sorte que le visuel soit harmonieux.
1. Une couverture de livre bien réalisée rime avec qualité
Après avoir tant travaillé sur un livre avec beaucoup d’exigence pour l’écrire, que la couverture qu’il porte doit être aussi appliquée et maîtrisée autant que le contenu. C’est indispensable.
2. Votre couverture doit être à l’image du livre et toucher le public concerné
Pour optimiser toutes les chances que votre livre plaise à un maximum de personnes, analysez qui est ce public, ce qu’il recherche et ce qu’il aime.
> Quel est votre public ?
Amateurs de polars ? de fantasy ou de science-fiction ? S’agit-il d’adulte ou de jeune public ? Pour ma part, j’aime travailler sur des ouvrages destinés aux enfants, c’est tellement amusant de pouvoir créer des personnages parfois rigolos ou de mettre toute une palette de couleur sur les pages !
> A chacun son style
Il y en a pour tous les goûts: Polar, roman d’aventure, fantasy, science-fiction, littérature jeunesse contes…, chaque ouvrage à son propre code qui permet aux lecteurs de se repérer parmi tous les livres.
Pour vous faire une idée, observez les couvertures de livres du même genre littéraire que le vôtre et analyser ceux qui plaisent et inspirez-vous en !
> Une couverture annonce le ton du livre
Il existe plusieurs moyens de réussir son livre et le mettre en valeur.
3. Les règles en matière de conception de livre sont de bons guides. Optez pour une couverture personnalisée.
Il y en a pour tous les goûts et tous les styles.
> Votre couverture de livre, une marque de fabrique: elle peut être classique et simple
Certaines couvertures de livres ont leur propre code : par exemple couverture beige clair aux liserés rouges et noirs de la « Collection blanche » de Gallimard, la jaune de Grasset, la bleue de Stock… C’est un bon moyen pour fidéliser ses lecteurs.
> Ou personnalisée
C’est un style qui est apparu au début du 20ème siècle, au travers des romans populaires, il évolue petit à petit puis le Livre de Poche dans les années 50 en est adepte. L’illustration permet de transmettre un message, donner vie à une histoire ou un personnage. J’aime énormément illustrer pour me plonger dans l’histoire, dans l’époque et par le dessin animer un support.
> Ou originale et créative
Cette tendance provient des anglo-saxons qui expérimentent tous les filons. Elle se développe du côté de l’Atlantique et même les éditeurs qui privilégient depuis très longtemps la sobriété comme Stock par exemple réalisent désormais des couvertures originales et créatives. Grâce aux montages, au graphisme un travail artistique trône sur de nombreuses couvertures de livre.
> N’hésitez pas à faire appel à un graphiste ou un illustrateur professionnel
Il vous aidera grandement si vous ne maîtrisez pas vous-même les logiciels de mise en page, retouche photo… Pour ma part, je travaille sur tablette numérique (iPad) et j’utilise l’application procreate, ainsi j’accompagne les auteurs, maisons d’édition qui souhaite faire concevoir des dessins en adéquation avec l’histoire qu’il propose. Je les guide en leur présentant des planches avec des visuels représentant l’univers qu’il souhaite. Je fais en sorte de leur soumettre un travail harmonieux et fidèle au cahier des charges, j’essaye d’atteindre un équilibre entre titre, visuel…
Enfin, vous pouvez consulter votre entourage et les réseaux sociaux
Vous avez une page facebook ? un compte instagram ? un blog ? Vous pouvez proposer plusieurs maquettes de couverture au travers de tous ces réseaux. C’est un bon moyen de savoir ce que pensent les gens de votre travail, leur retour est parfois étonnant et riche en questionnement.